《火锅》撤档：一次再普通不过的市场行为，为何演变成道德绑架？
想不到，五一档已经过去了，但一部五一期间上映的新片却在近日引起了网友的热烈讨论。
在五一档同期影片热闹交战时，由杨幂、于谦主演的《没有一顿火锅解决不了的事》因为排片率和上座率不佳的问题，而在5月6日选择了撤档。
而这，也让不少观众感到意外。
撤档6天后，片方很快确定了下一步方向。
5月11日，该片就直接登陆流媒体平台，可供网友线上观看。
在网友此次的讨论中，有些人认为片方上映5天就撤档的决定过于仓促了，片方甚至还被骂上了热搜。
一些网友认为《火锅》过早上线流媒体了，虽然实时票房不理想，但五一档仍在激战，口碑上未必没有逆袭可能。
甚至有人表示难以理解，这个动作可能也会辜负影片的创作心血。
其次，有些网友还认为片方的快速撤档会对主创产生影响。
在我看来，没必要过度解读，整场“火锅风波”没有想象中的复杂。
作为一部商业电影，有这样的市场行为，是有它商业考量的逻辑。
受排片场次等因素影响，该片在五一档开局本就落后，5天5000余万的票房成绩远低于预期。
在一向主打“滚雪球效应”的热门档期里，前期被拉开多个身位后，后期要逆袭的难度确实不小。
因此，片方选择“撤档改期”，本质上是一种市场避险的行为。
在国产电影日趋发展的当下，影片基于档期匹配度、竞争环境等因素而撤档的例子并不少见。
今年上半年，就有多个案例。
春节档里，就有四部电影在档期后期选择改档。
这其中，《我们一起摇太阳》上映后口碑虽然不俗，但“煽情催泪”的内核却被认为与喜庆的春节档不搭。
在此基础上，片方结合实际情况改档清明档，则也让票房后期有所回升。
由此角度看，撤档不代表作品质量一定不行，而是片方的一种避险考量的策略。
在环境因素不理想的情况，选择“择日再战”，本质上也是片方一种市场考量的体现。
紧接着，就是选择登陆流媒体；
与改档上映类似，流媒体模式也是片方自我止损的正常市场行为。
院线历史里，《没有一顿火锅解决不了的事》不是第一个这么做的。
此前就有电影受疫情原因影响，而撤出院线改走流媒体赛道，从而收获了不低的效果。
年初热映的电影《周处除三害》，显然也部分借鉴了该模式。
在内地院线上映的同时，该片也选择登陆流媒体平台，口碑票房也均很理想。
因此，无论是撤档还是改走流媒体，本质上都是能够让人理解做法。
再者，主创的影响力，是由业务能力决定的，完全不会因为电影的撤档而被观众所忽略。
撤档与否，只会影响观众的观影感受，本质上并不会掩盖对应演员的发挥。
就我个人的观影感受而言，本片演员的表演可以说是很惊艳的。
比如，对于疯狂的极致诠释，就被剧中的几位演员演出了多种感觉。
杨幂角色的演绎，就让人眼前一亮。
前期造型，她以娇弱眼镜小妹形象示人，看着就很楚楚可怜。
但随着剧情推进，角色却迎来扮猪吃老虎的人设变化。
随着她以一头极具反差感的红发魅惑造型出镜，角色也完成由娇弱转泼辣的疯狂反转。
余皑磊角色的“疯狂”，更不受控制；
整个剧情里，他是四人组里将蛮狠玩到极致的那位。
无论是戏院里强行抽烟，还是聊天对话里各种凶狠，都看出他的不好对付。
于谦角色的诠释，则“疯狂”在人设反转；
造型上并不像杨幂角色画风突变，但于谦饰演的戏剧老板同样人设很多样。
看上去表面沉稳的角色，实际上也有着内里发狠的一面。
能与小年轻搞笑胡闹，也能发狠开撕，变脸大爷的画风也很对味。
李九霄饰演的外卖小哥，则“疯狂”在肢体动作。
剧情里，身为火锅外送员的他，总会下意识记着疯狂推销的职业习惯。
无论面对谁，他都会重复着手口齐的一句“没有一顿火锅解决不了的事”，并搭配一段魔性十足的火锅舞。
在李九霄的这段疯狂演绎，网友们绝对会被洗脑。
就连田雨所饰演的隐藏角色，也有股“疯”劲在手上。
作为被绑架的对象，该角色骨子里透着一股极致狡黠的味。
疯狂寻找脱身方法的他，既疯了一般喊救命，也会在险境中疯狂玩心机，滑头人设被演得很极致。
可以说，无论影片放映的介质选择哪一种，都无法抹掉关注对于演员能力的肯定。
这场“火锅风波”本质其实很简单。
在青石看来，这场为期10天的火锅讨论潮虽然吵得热闹，甚至有人对此道德绑架，但却不该用对错二字来定论。
首先，我能理解部分观众的情绪；
本期待在五一档看到一部特色喜剧片的他们，却因剧本杀电影的“门槛劣势”而产生观影落差。
而仅仅5天的“院线时间”，更是让不少观众丧失了二刷细品的空间。
其次，青石也理解片方的做法；
剧本杀模式电影，本身在院线就是一种颇为大胆的冒险。
在五一档开跑数据落后的情况下，片方选择以“撤档登陆流媒体”作为举措，其实也是维护自我利益的一种市场行为。
无论是观众还是片方，其出发点是都类似的。
实际上，他们都是怀着对影片的“更高期待”而来的。
无论是期待看到更精彩、更长院线周期的观众，还是期待收益率更高的片方，立场都是为了电影好。
这场风波只是舆论场的误会，而不该被视为两者的对立。
而关于这场风波，青石倒觉得有点像戏中剧情的“现实延伸”。
剧中，四大主角因种种分歧而在火锅局上对立切磋。
但在故事最后，逐渐发现立场统一的他们也因火锅局对话而逐渐和解。
而这，也正类似于现实中的这场“十日火锅风波”，事件的本质只是一场可以解开的误会。
那么从结果来看，片方的“改走流媒体”的决定是利还是弊呢？
我们结合影迷的口碑来聊聊，早在半年前，该片就出炉了第一波口碑。
去年年底的海南电影节上，该片就已有过展映。
首批风评里，绝大部分网友给出了高分评价。
这其中不乏“国内少有的荒诞喜剧”“全场笑得前仰后翻”“被片名耽误的精彩电影”等肯定。
但遗憾的是，在正式上映时，五一档口碑却远不如第一波口碑。
正式上映时，除了依旧有网友肯定作品，同时还涌入了一些“看不懂”“太晕了”的评价。
观众口碑的前后不一，导演丁晟其实也早有认知。
接受采访时，他就表示，这是一部需要慢慢看进去的电影：
影片宣发有难度，有观看门槛，不是特别容易能看进去，所以口碑会比较两极。
而在青石看来，所谓的“观看门槛”，并非高人一等的舆论制高点，
相反地，这是作为新兴类型的剧本杀电影自带的一种“门槛劣势”。
若观众按照观看动作片、言情片等传统类型片的方式走，很容易在观看本片时陷入困惑。
首先，是场景单一带来的审美考验；
故事的主背景发生在一家戏剧院，以几名角色边吃火锅边分赃展开剧情。
贯穿2小时的剧情线，故事基本都在戏院环境里发生。
相比其他类型电影的各种环境转场，场景过于单一的剧本杀电影，确实需要观众有着“等出好戏”的耐心。
其次，则是高密度台词带来的专注度考验；
不同于动作片以打戏为卖点、言情片以感情曲折做亮点，剧本杀电影在亮点营造上也很奇特。
在场景和角色都局限的情况下，台词节奏成为作品的核心点。
片中绝大多数的反转高潮，都是通过角色交谈来实现的，不少剧情信息都需要从台词中细品得出。
值得一提的是，本片剧本足足有5.2万字，台词量则被导演丁晟称为“个人生涯最多”。
如此高密度的台词量，不仅对演员是一种考验，同时也是对观众专注度的一种考验。
观众一旦稍有分心，就可能会漏掉剧情细节，从而对观影效果产生负面影响。
而从这个角度看，上线流媒体后的该片，反倒有些“打破门槛”让口碑回升。
毕竟，相比于一次就过的院线，可以暂停和回放的流媒体，对于这类需要细品的剧本杀电影是很友好的。
随着影片于5月11日线上播映，就是有不少人Get到了作品精髓。
抱着挑刺的心态看，却意外觉得很惊喜。
挺有意思的，有前几年《火锅英雄》的味道了。
没有那么差，不过没想到网上这么快就上映了，剧情各方面其实还可
它的口碑，甚至因为这次的上线网络而让更多观众看到，从而迎来了口碑的反转。
而抛开争议，就作品本是来讲，它其实也是很值得推荐的。
一切的一切，就像片中那句台词所说：
没有一顿火锅解决的事，如果有，就两顿。
青石电影编辑部|乐乐德
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